范 扬

　　范扬，陕西礼泉人。天津画院院长，中国美术家协会会员、天津市美术家协会副主席。毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班，长期从事中国画人物创作和研究。美术作品曾参加全国第八、九、十、十二届美展，第七、八、十、十一届全军美展，全军优秀作品展，第四、六届、七届全国中国工笔画大展，第六、七、九届中国体育美展。《观海图》被人民大会堂、中国革命历史博物馆收藏悬挂，《高原情》被中国美术馆收藏。曾赴美、英、日、韩等国进行学术交流、作品展览。在《人民日报》、《美术》、《美术观察》、《书与画》等报刊上发表美术作品及理论性文章400多幅(篇)。出版有《范扬画集》、《范扬小品集》、《游于艺》、《心象•墨韵》、《范扬画说天津重大历史题材美术作品》等十多部画册。他坚持师古人、师造化又大胆探索开拓，追求传统功力，讲究文化意蕴，注重生活气息，关注现实人生。作品呈现出深厚的传统性、广泛的包容性、鲜明的地域性、淳朴的风土性、风格的多样性和创新性，形成气韵生动、朴实大方、自然本真、大气大美的绘画艺境和面貌。

　　接地气 注生气 写意气

　　——范扬人物画近作赏析

　　文 | 上官爵文

　　

　　“在中国画创作过程中，要求既保持解衣盘礴、不受束缚的自由心态，也遵循密于精思、惨淡经营的创作态度，在绘画、语言、审美趣味、创作观念上都走的是‘以形写神’、‘借物写心’的道路，实质上都是趋向写意性”

　　上述一段引文，出自现任天津画院院长范扬撰写的《浅论中国工笔画的写意性》。作为当今画坛颇具创作实力和全面技能的人物画家，范扬从艺多年来功底扎实，绘思不辍，拥有相当的文化修养和较高的精神追求，对其浓烈兴趣所寄的诚挚执着的写意人物画肯下功夫，大胆尝试，在学理探讨、学术追索上日益获有真知灼见，沿着“大、美、深、新”的从艺轨道，近几年他以精湛的创作修为使一系列佳作问世，令世人赞叹称赏。

　　

△《20秋》 120cm*210cm 1994年

　　总体上看，范扬人物画的风格形态较为鲜明、突出，气韵生动，雅涵深美，清穆大气，引人思味，属于自悟自为自我艺造的一家之言，见出其画作内涵的日益深化，外延的不断扩大，涵盖的艺术亮点比较多，有：学术理论总结与创作行为的互文互动，相互促进;艺以载道、画蓄文理之高度审美层面的关照;立于工笔画的写实基础和写实借鉴进而由写实到写意旨归的巧妙;从写生到创作的自然过渡;荟萃诸多美学要义，做到以书入画，诗心造境，佛理助艺;对中国古典美学抒情传统和辩证哲学关系的独到理悟和妥善把握;对形神关系、意象与境界的关系、笔墨与气韵的关系、古典与现代关系的独特理解和掌控，等等。

　　

△《中国结》 155cm*200cm 2009年

　　其中，尤为难得的是，范扬的画作一直未偏离学术创意之本位，从不故弄玄虚，从不高蹈自赏，事实上，作为一名共产党员，作为画院的管理者,他对党的群众路线富有识见和体会，遂以代群众立言、为群众传神写照的创作导向，把自己的绘画艺术扎根于群众，一直努力在群众中写生，在深入基层过程中积累素材，切实体验生活，从而做到艺接地气，使画面灌注生气，进而在审美高度上做到意象造型的纯粹性、美感性、代表性，能够以诗性写意的笔触画写人物的意气，使画面洋溢着一种生动的气韵，诗情画意盎然，弃绝了甜俗、浮艳与躁气。

　　

△《虎年吉祥》 120cm*155cm 2006年

　　由此我们不难理解，范扬的画题材非常广泛，所精心创作的人物形象在地域、职业、阶层、身份、年龄等方面，体现出一种丰富和差异，古今中外，男女老少，民族风情，异国情调，群贤毕至，少长咸集，在其画面里应有尽有。

　　

　　而且，他不仅对具体的人物形象工于刻画，摄神取气，而且对于山水、花鸟这两大题材他表现起来也得心应手，由此在中国画的三大题材之间实现了打通。因而，他的画境是丰富多彩的，涵有多元性的意味表达，或表现诗意的栖居，或反映与时俱进的绿生生态理念，或传递一种生趣盎然、生气勃勃的生命理念，或表现一种逆境中处之泰然、用于向恶劣环境进行挑战而保持乐观、进取的生存态势，或表达对文化艺术界名流传递正能量影响群伦的追慕、景仰，或有效借鉴西方现代构成和代表性的文化象征物通过精心描绘传达出异国女郎的一种独特迷离的美，或神与物游以精到笔墨掇取花卉神韵从而赋予人之灵性，或巧于构思地以凝练的意象群外化佛禅理趣从而平中见奇地给观者以有益的人生启迪。

　　

△《扎西德勒》 67cm*67cm 2016年

　　在范扬看来，“意气”是中国艺术美学的一个重要范畴，谢赫“六法论”中的“气韵生动”与之近似又紧密相关，是艺术生命的存在形式，是艺术美的特质，而写意性就是隐藏在气韵生动的原则下的基本要求。为此，范扬在具体创作的过程中，围绕“意境”着眼，从全象看一点，又从一点回到全局，抓住对象的本质，适度强化其特点，力求以简练概括的笔墨表现人物动态的风姿神韵，在对形与神、气与象、分与合、略与精、取与舍、虚与实等辩证关系有效处理的前提下，做到单纯而简括，简括而神丰，神丰而气贯，气贯而生动。许多具体的人物意象，被捕捉到一种富有代表性的一瞬间精彩的神态，呈示出一种特定的心理情绪。从这一意义上，可以说范扬极为注重其心象表达，笔下人物形象从外在美深及内美，渐次形成了自己的写意风貌。其实，这正对应了那句论画格言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而似乎用笔。”(唐•张彦远《历代名画记》)

　　

　　范扬的人物画创作朴实、严谨，接住地气，画中的生动人物形象大多源于他通过实地采风而历经长期细致体察之后的写意提炼和创意再生，显然打上了他的艺术烙印，带有他个人明显的审美辨识度，体现出其极为用心的意境营造和主题表达。

　　

△《一个不能少》 236cm*180cm 2019年

　　在与时俱进的审美思维和笔墨当随时代的创作原则下，范扬又力求时代性艺术文本的呈现，对艺术作品“成教化，助人伦”的社会功能别有深入的独到感知，复使其画作反映出一种积极、豁达的精神风貌。从艺术与时代关系的意义上，这也就表明范扬的画意韵深长，趣味浓厚，在学术层面上见出境界，见出一种精神的感召力，见出一种富有成效的技进乎道的探索，更传递出一种扎根生活、贴近群众、阐发美德、弘扬正气、向社会传递正能量的责任感。

　　

△《一揽好事》 136cm*68cm 2021年

　　接地气，注生气，写意气，既是范扬从艺的自然逻辑，也是其创作的一大特色和可贵的亮点。本集中的画作，都是范扬近期构思创作的写意精品，是他对第十次全国文代会精神的领会之作，响应之作，精益求精之作。佳图在兹共清赏，坚信范君更多出。

　　

△《卓玛》 68cm*68cm 2013年

　　

△《逐梦》 136cm*68cm 2021年

　　

△《我心飞翔》 180cm*94cm 2008年

　　

△《晚秋》 136cm*68cm 2021年

　　

△《童年趣事》 68cm*68cm 2021年

　　

△《闪耀的党徽》 180cm*96cm 2020年

　　

△《喜事多》 136cm*68cm 2022年

　　

△《任重道远》 180cm*588cm 2021年

　　

△《齐白石》 136cm*68cm 2015年

　　

△《牛柿》 180cm*518cm 2021年

　　

△《暮秋》 68cm*68cm 2021年

　　

△《马季》 136cm*68cm 2015年

　　

△《老腔系列之二》 68cm*68cm 2017年

　　

△《老伴》 68cm*68cm 2021年