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用心灵去触摸绘画——著名油画家兰立斌

来源:中网资讯书画时间:2023-04-19 16:38
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//人物介绍 //

　　兰力斌，1954年生，毕业于哈尔滨市教育学院，1991年结业于中央美术学院油画创作研究班。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中俄油画协会理事，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省画院一级美术师、油画艺术委员会委员。《走出冈底斯山》荣获“国家艺术基金”2016年度美术创作资助项目，《中国海军亚丁湾护航编队》中标中国国家画院国际美术工程。

　//关于创作//

　　在西藏，圣湖、神山、遥远的道路连接着群峰之巅，在深邃的天空下和沉默着的灵魂之中，找到了瞬息闪亮的灵光，找到了群峰向虚空挺拔的力量，找到了人和大地亲缘的统一，找到了人类本源的善良和淳朴，找到了能代表人文主义精神的诗歌蓝本。西藏这片人类仅存的净土，是滋养我艺术的生命之源。在这里，我仅用画笔，倾诉我对西藏的理解和尊崇。

　　我喜欢米勒的画，是因为在他完美的艺术形式中蕴含着的朴素感情打动了我;我喜欢伦勃朗的画，是他那神奇光影下隐含的人性本质;我喜欢哥雅的画，是因为他能用娴熟的技巧体现出超乎寻常的人类的真实本性。我喜欢德拉克罗瓦的画，是因为他富有浪漫主义的创作激情。我喜欢毕加索的画，是因为他的史无前列的开创精神。我认为，作为一个画家，首要的任务是你如何在生活中发现独特的美，同时蕴含自己的思想情感、表现形式及精炼的艺术语言，创作出一个完整、统一的有机体，并通过作品给人以思想的启迪及美的享受。这就是我艺术创作的准则，我认为这样才能画出具有生命力的作品。作为一个追求现实主义的艺术家，我为自己确立了创作的“定式”：一、坚持深入生活;二、寻找自己的审美视角;三、研究形式美和对艺术语言的锤炼。

牧古沉冬

180x120cm 1995

唐古拉原野

180x140cm 1996

村边

100x80cm 1995

村边的泉水

67x54cm 1995

大牧场

160x116cm 1996

峡谷歌声

146x114cm 1995

眺望远方

100x80cm 1995

磨青稞

40x38cm 1996

趣

42x34cm 1996

//表现手段//

　　我对西方传统油画的古典精神和完善的技术表现，顶礼膜拜，同时我对中国传统的“笔意”又是情有独钟。我认为中国古人用笔的自身美感和画家内在气息的传递统一，是我国传统中独有的一种语言表现形式，西方油画把用笔称之为“笔触”也是油画语言的一个重要组成，但是它仅限于为造型服务的一种自然流露手段，而非象我国传统那样，把笔意自身的美感当成一种独有的语言特质，归纳的如此明确和品味无穷，除了诸多皴法之外，象骨法用笔、力透纸背、如锥画沙等等，都是透撤的比喻，今我叹服。在我的作画过程中，不断的品味和感受它们，尝试着将中国的笔意理念溶合到油画中来。这种尝试做得多了，渐渐的开始得心应手，笔意随其结构有秩序的分离组合，笔意兴肌理的自然结合，笔意的力道体现，以及用笔的节奏感，若隐若显，在我的画面中浮现出来。为了能够在中国传统中得到一点感悟，在油画创作中出现一种新的格局，这种摸索一幌已十年有余，时常夜不能寐，困绕着我的思绪，如今这些作品的积累有如一场春雨洒向我这颗疲惫而又干涸的心田，令我稍感安慰。

//工作状态//

　　当进入一幅画的创作过程时，我常把它比作进入一片茫茫沙海之中寻求解托。迷茫之中，时而会让自己惊喜,就是这种惊喜，似乎是在茫茫沙海中发现了绿洲，兴奋之极，可是在后来，又全然否定，本来已是疲惫不堪，再加进一点诅丧，无耐继续苦苦的寻求，我把这种惊喜比做在画面之中出现的海市蜃楼。

　　所以到后来，不敢轻意相信画面中出现的任何一处偶然效果，即使再奇特我仍然要冷静的面对画面，就是这样，在迷茫之中，幻觉和现实反反复复的交错着。

　　我很看重时间，这一点近似于“葛郎台”看重他的金子，因为吝啬时间，和周围的人沟通不多，和朋友的聚会不多，我已经习惯把自己关在那间不大不小的屋子里，倾听着画笔和画布之间发出的擦擦声，以及在松节油的浓淡气味中，想点什么，做点什么，忙忙碌碌面对每一天。

　　另外，我把每一次的创作成功，看成是在西玛拉雅山上的一次登顶，欣喜之情，难以言表，有时会兴奋的对着镜子打出几组连击拳。我觉得人生在苦苦的追求中每每能出现这一刹那的喜悦是值得的。由其不能忍受平庸带来的寂莫，我的每一次热血沸腾，都能使我领略到人生的价值，但同时也是我下一个目标的开始，这时我继续把自己关在那间不大不小的屋子里，苦苦地思索，步入我那无边无际的沙海之中寻觅。

西部

180x128cm 1997

母与子

48x36cm 1996

月牙弯弯

100x80cm 1998

天使

40x35cm 1997

歌声

73x52cm 1997

站在帐棚前

50x37cm 1998

端坐的牧女

146x114cm 1998

//关于时间//

　　艺术探索是一个无止境的过程，一旦有了新的发现，建立了一套新的秩序时，预示着下一个目标的开始，但这一过程何等之艰辛，也许五年，也许十年，也许直至终生。长时期的磨练，探求，打造，我深知这个过程的难处，因此我珍惜我的每一年，每一月，每一天，人生的有效时间实在少得可怜，我酷爱艺术，它剥夺了我许许多多的奢望，我自知自己的能量有限，人生能做好一件事，对于我实属不易，于是我不去多虑其它，我只想做好一件事，就是绘画，在人群之中，我不算聪明，即便如此我依然要靠这颗单一的头脑，踏上艺术的征程，认知世界，认知自然，认知前人。

母亲、孩子

48x36cm 1999

朋友

146x98cm 1999

伫立

135x122cm 1999

藏女像

51x41cm 2000

憧憬

92x88cm 2000

心灵家园

180x120cm 1999

游离

162x120cm 1996

唐古拉山上的云

230x80cm 1999

走出岡底斯山

400x180cm 2001

　　多年的创作经验告诉我，任何一件艺术作品的产生都是以生活为依据的，不是艺术家主观臆造的产物，只有在获得某种机遇，受到某种客观事物秀发的情境之中，即生活现场。才能促使创作灵感突然迸发，此时的你一定是热血沸腾，情不自禁，迫不及待地去捕捉每一种镜头、每一个画面、每一次瞬间，因此我最深刻的创作体会就是亲临生活现场。

　　当你从生活一线再回到画室，最艰苦的事情等着你，在苦思冥想中综合分解你所获得的第一手材料，恰到好处地演变成艺术形象，用你的表现技巧和表现才能将线条、色彩、几何形或是某种特殊形式组合的关系统一起来，意味深长的展现给观众，在这里，复杂的创作过程几句话便清楚，但若想实现，也许个把月，也许几年，这时就用古训编策自己，懂得如何面壁、苦尽甘来等等，使之坐稳板凳。