近期，当代艺术家李继伟“莫扎特-基因”个人艺术展正在中央美术学院美术馆展出。艺术家利用灯光、色彩和亚克力材料，创造出跨越文化与时空的艺术空间装置。来自德国的罗姆集团宝克力®品牌亚克力，再一次助李继伟完美诠释他心中的音乐、人性与空间。

　　作为少有的将中西方艺术文化元素和美学相融合的艺术家，李继伟把平面水墨，抽象绘画，与立体的空间造型交错混合使用。他对材料的理解充满了感知的意识，他利用宝克力®优异的可塑性，创造出带有柔软视觉的梦幻空间。

　　此次展览的策展人是中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生。他在艺术展开幕致辞中说：“李继伟优秀的艺术才华和勇于探索的艺术激情在他几十年的创作中充分体现出来，在大型的公共艺术上，在运用新媒体新材料方面，在‘跨界’的融合创新中，他创作了许多充满浪漫想象和视觉诗意的作品，既有中国传统哲学观念‘天人合一’的‘造物’方法，又是当代艺术关注人与世界、生命与命运的意识结晶。”

　　正值中奥建交50周年，作为展览主办方奥地利驻华大使馆的代表，奥地利驻华大使利肯先生也出席了开幕式。他赞扬李继伟先生是中奥文化交流重要性的杰出代表，并表示“他通过艺术装置以及对材料和色彩的运用讲述了一个无声的故事，让我们今天在央美的美术馆里得以亲身感受和经历。”

　　传统与创新的碰撞

　　李继伟在他的作品中追求的传统与创新的碰撞，与具有约90年历史的宝克力®品牌的调性是相一致的。得益于出众的透光性，罗姆宝克力®材料可激发设计师、艺术家、建筑师与工程师的灵感，引导他们打造出丰富多样的作品。“我们的宝克力®专家在新的时代背景下努力与设计师与创造者们合作，”罗姆亚克力制品亚洲负责人王卫民说道，“我们希望为李继伟老师这样的艺术家提供更多的灵感材料，看到更多引起思考、丰富人们精神世界的作品，期待创造更多的社会价值。”经过与李继伟的数次深入讨论，除了提供常规的不同规格透明板材及彩色板材，罗姆还为此次特展定制了一款特殊的蓝色半透明板材。

　　这款亚克力被用于高达6.6米的主展品《莫扎特-基因》：以金属框架为支撑的巨幅蓝色构筑体，看起来像是一只自由意向的手。靓而不俗的纯正蓝色，辅以荧光色调带来的未来感，在主题灯光下体现出层次与律动，让人仿佛置身蔚蓝色的多瑙河畔，眼前跳动的音符幻化成可视的旋律。

　　同样引人瞩目的还有以莫扎特头像为蓝本的作品《F大调》。以解构的方式切割而成的作品看上去晶莹剔透，流光溢彩。明明是固定的材料，固定的位置，在光影的配合下，亚克力板中的粒子仿佛在自由流淌。看似静止的空间也变得生动起来，让观众得以跨越时空，与莫扎特进行一场隔空对话，倾听200多年前这位艺术家的心声。

　　艺术积累与释放的偶然

　　“通过亚克力制作中的可塑性、瞬间的变化、创作中的情绪和矛盾、对视觉感官的某种追求，”李继伟这样描述他的创作感受，“感知莫扎特心悟神表的造意，随型见物的创作精神。”

　　谈及以往作品中多次出现的宝克力®，李继伟觉得透明的材料具有无限的空间视野，丰富的颜色又极具当代感和吸引力。在切割、塑形的过程中进行更深的艺术探索，在潜意识的艺术行为中把控瞬间的偶然。