作者：刘剑桦

　　【中网资讯】张勇是个丹青淡雅之人，看去像个窝在深山的隐者。研墨是日课，敷彩在养心，看着外面的风景，那些近在咫尺的无奈与精彩，一以贯之地平静着。多少有点埋头修为的意思吧，亦未尝不是张勇的定力。

　　并世就是缘分，相识即应欢喜。每读张勇的画，犹如我与他见面，读画更像在听画，听张勇讲述那些花鸟、山水的人间温情。张勇的手性极好，用他老师何雷衡的话说：张勇内秀，画什么像什么。这绝对是一门本事，不服气，你试试。

　　在艺术界的修炼，常常会把一个少不更事的人弄得胸有丘壑，把自己太当回事，将英才放大到天才的地步。张勇不然，见人一脸笑，话不多，轻软如涓，很多的时候只带了耳朵去。常出入周宗岱先生的蕉荫画屋，与湘潭诸多画家私交情厚。耳濡目染，笔墨自然与时俱进，看他的画，也就不是那种纯然为写意而写意，笔笔悬空，徒具“写意”外壳或幌子的东西，大都追求中正的气象，可以想见他作画的时候，一定处于一种聚精会神的状态，作品都是精心用意所为。我曾仔细看过一幅张勇画的猴子，画得非常精彩，那是用很虚的笔一点一点地画出来的，完成之后，那猴子既实在，又虚灵，仿佛能跃出画来。他的花鸟，或花团锦簇，于一波三折里，婀娜烂漫如豆蔻年华的女孩;或随手一捻的笔墨，那些好玩的花花草草，便给你一缕灵莹娇羞。他的山水，所心追神逐的一路，洵如石涛所说，立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法。不知道我这槛外人说得对不对：张勇的画，是甚得中庸之传统的。

　　就像渴极时一杯凉白开，累得不行时一阵歇脚，我在张勇的作品里看到了“心静自然凉”，仿佛一颗非宁静无以致远的心，如山涧溪水般淙淙地流动。在当下浮躁的生活里，这样的心态，这样的作品，至少让我的心思渐渐放松，美意慢慢张开翅膀飞起来。

　　从来为艺乃至做人，都遵从一个道理：先从眼上过，再从心上来。画里既有画道，又有人道，人道画道要通，如若不通，画不耐看，人不耐交。就这一点而言，我们的前辈们早已走在前头。关于张勇，朋友们说他人品好的不在少数，想见他一定有一颗很是善良、很是玲珑的心。一个画画的人，别人能竖起大拇指称道其人品，而他又以情怡情，笔墨落在纸上，未始不会留下痕迹。

　　一位我很尊敬的老画家曾对我说，绘画性是技术层面的问题，通过一定的训练是能够解决的，当然也不是每个人都能容易解决。但是画的“魂”，画的精神，是更难达到的高标准。换句话说，怎么画，画就好了?技术肯定重要，没有技术，何以表达精神?但如果不练心，光练技术，却又浅了。那么，心在哪里?从画面上反映出来，就是境界，就是你的格。当然，格调高低不同于雅俗，也不同于好坏，好坏与绘画的质量、功用有关，格调高低与画家的心性、对自我的认知深度或说高度有关，大概也与年龄、阅历、眼界都有很大关系。又谈到，画家不要寄望于明天或后天，要把握好今天，把握好了今天的每一笔，方能靠近后天，这和董其昌所说的千笔万笔始于一笔，差不多是一个道理。忽然又想起大哲学家冯友兰说过的一句话：“照着讲还是接着讲”。回头反刍这些话，实在是很耐人寻味的。

　　好几次和张勇闲聊，问他，什么玩耍最让他开心?他说，画画。这样的回答，我当然喜欢。

　　中国的艺术有一个大好处，就是很少需要外界的刺激和欲望的熏染，也不用花架子去支撑，即可自立于世，翩然临风。湘潭自古出风流，这里的天地灵气，连同时间长河流泻下来的风尚与儒雅，不知不觉融入了张勇的血液里、内心里。况乎他聪颖，好学，善于学，在用心、有心、诚心地勾勒着一件有意义的事情。泉水里久泡，我想，日后再提起张勇，定不是今天的张勇了。

　　辛卯中元后二日于古寺邻里