2021年8月15日，是著名大写意画家刘荫祥先生逝世一周年的日子。连日来，刘荫祥先生的生前好友、学生纷纷发文悼念，缅怀他用一生在艺术上的不断追求、探索和创新精神。现将文字整理成集，以示纪念！

刘荫祥先生自画像 （1974年）

　　刘荫祥，1938年生于天津，2020年8月15日在津去世。生前为中国美术家协会会员、中国美术家协会少儿艺委会委员、天津人民美术出版社副编审，厦门大学艺术学院美术系客座教授。曾先后任天津人民美术出版社《迎春花》、《国画家》编辑，《少儿美术》副主编。 他早年研习齐白石、八大山人等大师作品和书法艺术，后来又在现代艺术、民间艺术和儿童绘画中汲取营养，并得到恩师崔子范先生的悉心指导，不断开拓绘画语言，逐渐形成鲜明的艺术风格。作品多次参加全国画展及全国花鸟画邀请展等，部分作品获金、银奖项。并在深圳、无锡、天津、北京举办个人画展。晚年致力于小品画创作，在绘画语言的开拓和作品题材的挖掘上，均有所建树，受到画界广泛关注和好评。《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《美术报》、各大网络媒体等均有作品和文章发表。出版有《刘荫祥作品集》两册，《刘荫祥活页大红袍画集》以及国画技法书多部。1999年和2001年分别荣获“全国百杰画家”和“全国有特殊贡献的十大少儿美术教育家”称号，拍有电视专题片《童心画世界》。

　　缅怀刘荫祥先生的作者有（以来稿顺序排列）：沙书旺、董申斌、杨海宽、范洪亮、吕建军、石陶、柳青凯、张进良、龚烨、温桂艳、王金石、桂海杰、石梦松、王俊霞。

刘荫祥先生作品：《一鸣惊人》

 

刘荫祥先生作品：《悄然离去》

　　怀念恩师刘荫祥

　　文/沙书旺

　　我敬重的刘荫祥先生做人豪迈大气，谦虚谨慎！为人善良博爱，为艺天真烂漫！他没进过美术院校，作为业余的爱好，一生做过工厂工人，美术编辑，儿童美术教育等工作，从生活从民间从儿童纯粹的心灵中感受，挖掘朴素！真诚质朴的美，融入于大写意花鸟画的表现和探索中！使他的画形成了鲜明的个人特色！且感人至深，影响深远！这是一个艺术家对生活的真诚，对艺术的虔诚，这是一个从艺者该有的优良品质！非干净朴素的心灵很难为之！刘老师做到了，做的我们心口皆服！他是给我们做了一个好榜样！

　　刘荫祥老师已经仙逝一周年！这一年来每每想起老师，音容宛在，如在身旁，终不敢相信斯人已逝，又不得不感慨人生，心潮不宁，难掩悲伤！但我辈如何？悲伤感慨不如学习，榜样的力量是时刻激励提醒我们，既然有了榜样，做人从艺该如此师！擦干眼泪，清醒头脑！待人待艺真诚以待，矢志不移，潜心造像，努力传承其为人为艺的“大写意精神”！

　　（沙书旺，天津人，教师，画家，刘老师入室弟子）

刘荫祥先生作品：《小蛙无日不风流》 

 

刘荫祥先生作品：《狗不理因贬而得名》

　　满江红——纪念刘荫祥老师

　　朴然居士填词诗草

　　白话成诗，

　　思悠远，

　　心静如禅。

　　大写意，

　　鸟喧蛙鸣，

　　春秋烂漫。

　　八十三载风云动，

　　万千画幅舞翩跹。

　　挥翰墨，

　　成就自家言，

　　倚高栏。

　　儿童心，

　　造化笔。

　　乾坤墨，

　　智慧眼。

　　五十载寂寞，

　　成蝶化茧。

　　笑谈人生千古事，

　　史笔流香薪火传。

　　成仙去，

　　驾鹤蓬莱山，

　　日月圆。

　　2020年8月31日于天津画室-圆融山庄-见性书屋。

　　在刘荫祥老师逝世一周年之际，特发满江红诗草，以纪念刘荫祥老师。愿刘荫祥老师艺术成就永存，灵魂不灭，精神不朽！！！

　　（董申斌，刘荫祥老师入室弟子）

刘荫祥先生作品：《盘中相逢》

 

刘荫祥先生作品：《吃饱不问明天事》

　　怀念刘荫祥先生

　　文/杨海宽

　　刘荫祥先生是我崇敬的大方家，是我博友中的长者，我们对艺术的认知上有不少同一的点位……尤为亲切的是，他是我比较祟敬的老师翟润书先生的道友、是我相交甚深的老师问雨（张文学）先生的大写意花鸟画界往还较多的好朋友……再加之他还是我们八百里流沙河河长沙大将军老沙（书旺兄）的业师，这么这么多的缘分交织也是十分来之不易的吧……

　　怀念刘先生，主要是他的性格善良，从他对他的众多学生们的关心上每每都可以感受得出来……

　　怀念刘先生，更主要的是他的为人干净，受世俗侵染得少，从他对社会的看法上往往得到好多印证……

　　怀念刘先生，最主要的是他的作品清爽，大写意不易，为之探索是具有多么强大的胆魄和信念啊……

　　……

　　十分怀念刘荫祥先生！

　　2021年8月14日 流沙河畔种瓜人杨海宽

　　（杨海宽，以字行，河北人，画家）

刘荫祥先生作品：《小虫拴着娃娃心》 

 

刘荫祥先生作品：《鱼儿乐》

　　忆刘荫祥老师二三事

　　文/范洪亮

　　天津乃北方书画重镇，门派林立，高手云集，刘荫祥老师便是其中之一，也是我最亲近的老师。

　　以前订阅《国画家》杂志，便知道了刘老师的名字，后来在网络上下载了大批刘老师作品图片，日日品读。作品，乃作者之面容，是独特的、个性的、无可取代的名片。刘老师作品的高度概括、简洁、大气、淳朴、厚重，在这大象无形的物象中则透露出的是温文尔雅，大巧不雕，直击人心。曾在网络中结识几位志同道合的朋友，慢慢的知道他们竟然都是刘老师的入室弟子。从刊物，到作品，到老师的弟子，这也许就是我与刘老师的渊源吧。

　　后来湖北龚烨兄与我赴津拜访刘老师，刘老师对我们的作品给予了肯定，鼓励并支持我们按照自己的思路往更深层次挖掘。

　　第二次去是刘老师收徒仪式，并开坛讲法，课后聚餐，席间刘老师一位学生知道我后，连连惊呼：“刘老师课上举例提到N次（确切次数我记不清了）的名字，原来就是您呀！”从这一点我也感受到刘老师对一位后生的鼓励与支持。后来刘老师还给我题写了斋号“无语堂”，并嘱老沙寄于我。

　　我虽然未拜入刘老师门下，但与老师的情感不是师徒胜似师徒，在老师去世周年之际再忆老师音容！

　　2021年8月14日

　　（范洪亮，河北人，画家）

刘荫祥先生作品：《大鱼和小鱼》

 

刘荫祥先生作品：《渴望减负》

　　怀念我的老师刘恩祥先生

　　文/吕建军

　　人常说:“吃水不忘挖井人 ”，“一日为师，终生为父” ，明天就是刘荫祥老师的忌日了，作为学生，除过对老师的哀思，就是回忆老师对我的谆谆教诲。作为当代顶尖级的大写意画家 ，老师以“文“入画，取童心布白，使得画面文气勃郁，童心四溢，即提升了写意画的文化品格，又做到了笔墨中有“我“，他的作品用笔简练概括，古拙朴实，即强化了民族性，又融入了时代性，生机漾漾，令人耳目一新。他用毕生的精力致力于以简洁的笔墨语言阐述一个深刻的哲学道理的创作理念，在当今画坛独树一枝，又是一年收获季，愿我们所有的学生能够在老师艺术思想的引领下，取得更大的成绩 ，更希望老师在天堂一切安好 ！

　　2021年8月14日老仓

　　(吕建军，别署老仓，甘肃人，刘老师入室弟子，画家 )

刘荫祥先生作品：《破茧》

 

刘荫祥先生作品：《双鸽图》

　　刘老的人格魅力深深的影响着我

　　文/石陶

　　恩师仙世今天已经一周年了，总觉得一场师生情才刚刚开始，便已结束……

　　老师刘荫祥先生为人谦虚善良，为艺烂漫天真！一生从艺的他始终怀揣一颗纯净的心，用一生追求儿童的纯粹、纯真、童真、童心。用独到的艺术语言挖掘人性的朴素美，把纯粹的童真般的情感融入自己的笔端，形成自己鲜明独特的大写意艺术语言，这是一个艺术家拼尽一生对艺术不懈追求的善果！在当今这个充彻铜臭味的大环境里，刘老以自己的纯粹诠释了一个干净的、崇高的艺术家形象。

　　让我们怀念他、跟随他，以老师为自己前行路上的里程碑，干净做人，坦荡做事，在追索的路上找到自己。

　　其实我深知，刘老的人格魅力将会深深地影响我未来的余生！

　　2021年8月14日 石陶

　　（石陶，山西人，画家，刘老师入室弟子）

刘荫祥先生作品：《吃西瓜》

 

刘荫祥先生作品：《好大的雪》

　　刘老对艺术的探索精神时刻激励着我

　　文/柳青凯

　　刘荫祥老师是极简主义实际者，名满津门，桃李芬芳，下笔丰厚生动，风味稚拙。所绘皆成规致，聚落自在，格趣遂成。

　　刘老师是当代津门绘画的一面旗帜，他的绘画思想影响了很多后辈学人，是对传统笔墨精神内核的提纯与升华。

　　今刘荫祥老师已经离开我们一年了，但他的做人的真诚还有他对艺术不断探索的精神，时刻在激励着我们，在传统笔墨上潜心问道，推陈出新！

　　（柳青凯，河南人，画家，书法家，美术策展人）

刘荫祥先生作品：《田园的歌》

 

刘荫祥先生作品：《遨游图》

　　怀念刘老

　　文/圈里人张进良

　　天津是个书画重镇，知名书画家张口就能说出一串来，就连我身边认识的画家也大都是天津美院出来的。但给我印象最深的两位画家就是刘荫祥刘老和孙泽良孙老师，这可能与我的审美认知和趣味有关系。知道刘老应该很早了，可能是八几年吧，那时我的一个爱画画的亲戚订阅着《迎春花》和《国画家》，所以知道刘老和天津的画家也与此有关。后来玩博客，与刘老成了博友，记得还有柴凤岐老师，网上多有互动，刘老还主动给我题写了《圈里人》的横幅。后来在博客里经常见到全国各地的画家朋友拜刘老为师，一批一批的，很令人羡慕，我也动了前往拜师的念头，与我的画画的亲戚相约同去，记得还与柴老师联系过，当我具体谈了各项议程之后，我的那位画画的亲戚打了退堂鼓，这事也就没有了下文，也成了我终生的一个遗憾。

　　2016年春天，听说刘老在天津有一个讲座，赶紧买了火车票，凌晨和老婆坐火车到了天津，等赶到讲座的地方，刘老一眼就认出了我，紧紧地给了一个熊抱，中午聚餐还特意安排我与他同桌，令我感动。回来我写了一个“刘荫祥先生画语录”发在微信上，摘录如下：

　　1、一流画家画画；二流画家骂人；三流画家挣钱。

　　2、艺术的核心是美，什么是美？审美属于心理，心理特征，心理路程。

　　3、学习要像钉钉子一样，不能着急，劲儿大了就弯了。

　　4、好画的特征，一是独特；二是有品位。笔墨的高度，内涵的深度。

　　5、艺术的语言，一是技法，二是意象造型，形象转换。意在笔先，意在笔后，意在过程中。半人半我，化加减为乘除。

　　6、画匠不需要灵感。

　　7、师心不师迹，认识别人，认识自己。

　　8、土地板结了，长不出好庄稼。

　　9、读多少书，结什么人，视野大不大，生活在什么环境？

　　10、重复劳动者创造不了世界；创造性的劳动创造了世界。

　　11、读书跟吃饭不一样，不饿也要读。

　　转眼刘老离开我们就一周年了，刘老的音容笑貌，刘老的平易近人，刘老的敦敦教诲常常浮现在眼前。

　　写就此文，怀念刘老。

　　2021.8.14

　　（张进良，河北人，江湖人称圈里人，画家）

刘荫祥先生作品：《年年不忘初心》

 

刘荫祥先生作品：《大寿》

　　狭路相逢让者胜——忆刘荫祥先生

　　文/龚烨

　　认识刘荫祥老师是在博客时期，那时我就知道他是大写意领域顶尖高手，刘老师一直关心我鼓励我，曾经私信我“你的作品既有传统笔墨又有现代思想，这个优点你一定要保持下去。”从此，我更加坚信自己的选择。虽然我没有拜刘老师为师，但在我的心里，刘老师永远都是我的老师，因为他在我最迷茫的时候点醒了我，鼓励着我。

　　2016年和洪亮兄去天津拜访刘老师，期间他对我们几位学生有问必答，对我们的作品进行了点评，并鼓励我们要走自己的路。临走时候刘老师送我们一句话“狭路相逢让者胜”。

　　回来后，画画要是太像某一家，就会想起“狭路相逢让者胜”。大画家的作用就是他一句话就可以给后辈指明方向，今天是刘荫祥老师去世一周年，在此怀着感激之情说点心中所感，愿刘老师画长寿，愿他的学生把大写意精神传承下去！

　　老妖龚烨于2021年8月15日

　　（龚烨，湖北人，画家，教师）

刘荫祥先生作品：《鲁迅先生像》

 

刘荫祥先生作品：《花开无声》

　　我的老师刘荫祥

　　文/温桂艳

　　认识刘荫祥老师是十多年前玩儿博客的时代，先是被他的作品深深折服，他的画画幅虽小却内涵丰富，每一幅小画都是老师精心绘制而且极富哲理性，每一篇自书心语都能讲述一定的道理，都是自我真情的流露，每一次浏览刘老师的博客都是一种享受……

　　后来有缘拜于老师门下，成了刘老师的弟子，由于同在天津，所以有时间就去看望老师和师母，每次见面总有聊不完的话题，每一次都是受益匪浅，老师不但从画理，画意等各方面深入浅出地给我们讲解，他对艺术的虔诚以及做人的真诚更是时时影响激励着我们，他是一位资深的老者，有时又似天真的儿童，正如老师在一幅画上的题字:“八十老叟儿童心”其实画家贵在有一颗童心，这份自然，真实，朴素使他的人和画干净，纯真……

　　然而这一切都已成为回忆，转眼老师已经离开我们一年了，这一年当中每每在梦里见到老师，依然如同生前的模样，每一次都会给我讲很多，从立意、构图、题跋以及画理画意等方面滔滔不绝地讲授，生怕我听不够，醒来后还会回味良久，我想我可能是老师最放心不下的学生，所以还会来到我的梦里给我来讲课，因此我应该好好学习，努力画画才不会辜负老师对我的希望！

　　温桂艳于2021年8月14日

　　（温桂艳，天津人，教师，画家，刘老师入室弟子）

刘荫祥作品：看望

 

刘荫祥作品：蝶儿翩翩

　　祭如在

　　文/王金石

　　我是2008年网络上结识刘荫祥先生的，在我们的十余年的“交网”中，刘先生为人厚道，正派善良，童心不泯。为人从艺，均光明磊落！他的人格力量，一是反映在大写意花鸟画和独具特色的书法作品中，二是乐于助人，一颗菩萨心肠，不问来处出处，不厌其烦，先后多次收徒，授业解惑，诲人不倦，使众弟子受益终生！为中国画的继承与发展，作出了杰出贡献！

　　先生“与儿童邻”的大写意精神，贴近生活，紧跟时代，引领花鸟画创作潮流，开一代画风，取得卓越的艺术成就！为推进画创新，先生功不可没，永垂青史。

　　在我的艺术生涯中，能结识刘荫祥先生这位大家，乃吾之所幸也！未能去津拜访先生，止于神交而未谋面，为此生之大憾也！斯人已去，然吾仍在神交之中…感觉先生如在世，并不觉得他已远行。先生没去！如接通天界，网络上，睡梦中，继续与之神往交流……

　　在先生逝世周年之际，专撰此短文以祭，致崇高敬意，寄缅怀深情！愿先生天堂继续握管不辍，快乐安闲，其人格魅力，艺术光彩，永照人间！

　　王金石 2021年8月14日于乡居画室

　　（王金石，湖北人，画家）

刘荫祥作品：花与蝶

 

刘荫祥作品：蝶儿飞舞思庄周

　　刘荫祥先生的艺术境界

　　文/桂海杰

　　我和刘荫祥先生虽说是师出同门，但我一直把刘荫祥先生当成我的老师。记得大约在三十多年前，天津书家王学仲先生来我画展看展，带来了刘荫祥老师的一册折页转送与我。这是我第一次认识刘荫祥老师。

　　当我第一次看到刘荫祥老师画作的时候，我被打动了、也被感动了。他那特别的笔墨样式，特别的图像形式，特别的物象造形，特别的内容表述，每幅画都充斥着不一样的童趣、拙趣、情趣、意趣，简约中蕴藏着丰富的内涵，直白中道出了深刻的哲理，一笔一划中流淌着内心深处的入世情怀。

　　每每站在刘荫祥老师画作面前，恍若回到童年时光，看这世间一切都是那么的美好动人、新鲜有趣、充满希望，又好象是端坐在一个受人尊敬的师长面前，听他为你解读人生、开启智慧、引领未来。这就是艺术的魅力，它让人流连忘返、百读不厌、赏而有新。

　　从那时起，我几乎成了刘荫祥老师的小迷弟、刚粉丝。无数次想象着这个刘荫祥，一定是个很好玩的人，一定是个内心世界充满着情爱的人，一定是个对艺术充满执着追求的人，一定是个对社会、人生和大自然充满敬畏的人。从此以后，我就和刘荫祥老师担任责任编辑的杂志《迎春花》（现在叫国《国画家》）结下了不解之缘。在我心中，一直把刘荫祥先生当成自已的良师益友。

　　看刘荫祥老师的画，单用画理去阅读总觉得远远不够的，因为先生的画已经超出了画理范围之外，显得更为广阔，更加高远。因为刘荫祥老师的绘画形式已不再为物象服务，而转为为人设风格服务。这个人设风格就是艺术家的气质、修养和穷其一生所追求的理想境界。所以，读刘荫祥老师的作品，除了从形式风格上去解读以外，更多的应该从生命的情趣、生命的境界和生命的化境上去理解阅读。沿着这样的思路去探讨，或许我们能离刘荫祥老师更近一些。

　　情趣是生命的表现、生命的欢乐方式。能描绘出真实情趣的画家，多是富于爱心和敏于生命欢乐的艺术家。历代画家，能捕捉生命情趣者不多。齐白石当之无愧，之后的画家当中，屈指算来，刘荫祥老师不可或缺。如他的作品，“小时默默无闻，长大一鸣惊人”，那是生命成长的情趣，这中间隐藏着人性励志奋斗的精神。同时，又能唤起我们对幼小生命艰辛成长的精心呵护。此景此情，我们能否感受到刘荫祥老师用情趣表达生命的境界呢？

　　生命境界，是一种出世的“澄怀观道”般的禅境。如果说我们从刘荫祥老师的作品“小时默默无闻，长大一鸣惊人”中看到了入世的生命成长过程。那么，如果我们还能从中读出清馨出尘、妙香远闻、群花自落般的“平静”、“不争”、“修身”、“养性”，远离凡世尘埃，却还情系万物生命境遇的“禅意”。那么我们就可以听到刘荫祥老师攀登生命境界的脚步声了。

　　一切艺术的生命化境，是通过笔墨经心灵攀登上去的。攀登过程曲曲折折，能抵化境者，自是寥寥。

　　记得20年前恩师崔子范和我谈起大写意绘画的生命化境在于“笔简意远”。关于“简”，他老人家认为大写意的“简”要有五个度。第一，简的要有难度；第二，简要有高度；第三，简要有深度；第四，简要有广度；第五，简要有鲜度。简的“难度”在于“风格”，简的“高度”在于“思想”，简的“深度”在于“传承”，简的“广度”在于“修养”，简的“鲜度”在于“敏锐”。他说，能把五种简度合而为一者，才能算是真正意义上的大写意者。往前看看，青藤、白阳、八大、白石只五六人而已。我问恩师当今往后呢，老人家思忖良久说，天津刘荫祥将来可算一个。

　　如果说，徐青藤把水墨淋漓推到了极致，齐白石把天真浪漫推到了极致，崔子范把稚拙奇趣推到了极致。那么，刘荫祥则把大写意绘画的“笔简意远”推向了极致。我们可以自豪地给刘荫祥先生的绘画风格定义为“刘荫祥大写意极简主义”。

　　2021.08.15 于江苏中国白云书院

　　（桂海杰，江苏人，画家，刘老师师弟）

刘荫祥作品：花与蝶

 

刘荫祥作品：花与蝶

　　用心真诚的去画属于自己内心的那片洁净世界

　　文/石梦松

　　时间过得真是快，恩师已离开我们整整一年的时间了。

　　这几天一直酝酿写点东西纪念恩师，可是自己生性疏懒，又特别不擅长写文章，平时有所感就是写些打油诗一类的。

　　今天算了一下，从拜在恩师门下至今也有8个年头了，在和恩师接触的近六整年的时间了，老师给了我很多启发，他老人家做人做事真的深深感染了我，可写的东西很多，我觉得还是从几个点简洁的来写一下。

　　首先初接触，老师给人感觉很面善，面相有点像位慈祥的老太太，见过老师的人估计也有和我相同感觉的人。老师说话慢慢的，话题总是围绕着书画艺术，我觉得老师就是为了艺术而生，一直到去世前，还在琢磨着绘画。

　　再有老师内心特别善良慈悲，老师收了四十余位弟子，都是分文未收，甚至自己还掏腰包。比如我拜师时，因为有数位师兄从全国各地很远的地方过来，所以在我拜师前一天下午就到了天津。老师自己花钱招待了他们、出席拜师仪式的老师的几位朋友还有和我一同拜师的两位师兄，介绍让大家互相认识。这个一些名家收徒收钱的举动境界孰高孰低自不必说。

　　当然，老师最让大家熟知的还是他的书画艺术。老师虽出于白石一脉，师从大写意画家崔子范先生，但是老师没有陶醉于前人的荫凉下，而是潜心探索自己的艺术语言，打造自己的艺术符号。老人的笔墨追求拙朴，天真。笔墨厚重，大气，而有气静韵雅。一派大家气象。老师常画的鸽子，金鱼，青蛙，小鸡等等，都有鲜明的自己风格，并且笔墨讲究，构图讲究，盖章也很讲究。虽是生活中常见之景，但都超出象外，画出内心理想的形象，创造出一种韵味十足的美。我欣赏老师作品里那份平和的深情，迷醉老师水墨幻化的生动，揣摩用笔厚拙而又充满变化的内涵。老师不好虚谈，经常和我讲的都是几十年不辍探索得来的实践经验。

　　老师最后两三年主要打造出两种形象，一个是鲶鱼，一个是蝴蝶。老师画的鲶鱼异常厚重，水墨味道实在是美。老人家题字也很讲究，不仅书法好，题款内容往往充满哲理妙思。老人题鲶鱼不像绝大多是写上年年有余，而是别出心裁题上念念不忘初心。这何尝不是老人家的写照，老人一生追求内外的朴实，拙厚之美，倾注了所有心血。老人的蝴蝶更是与众不同，蝴蝶本是轻盈之物，在很多画家笔下是比较飘逸的表现，而老师的蝴蝶确是画的浑厚却不失灵动。当年庄周梦蝶，我想或许老师也随着他笔下的蝴蝶翩然仙去，到了更美好另一世界。

　　因时间所迫，其实有更多想写的，比如老师的书法，还有他的自书心语，更是书法和思想的高度融合，启迪后来者。不再多写，真正的艺术，是用心灵去感知的。匆匆命笔，未加任何修改，坦露一点自己真实感受吧。说的再好不如做的好，我想对老师最好的纪念，是牢记老师教诲，用心真诚的去画属于自己内心的那片洁净世界。

　　笔墨拙朴存心声，老翁八十似儿童。如今翩然化蝶去，只余弟子念先生。就以这首小诗结束此文吧。

　　2021年8月14日 石梦松

　　（石梦松，天津人，职业画家，刘老师入室弟子）

刘荫祥作品：鱼儿伴我几十年

 

刘荫祥作品：岁月留不住，童心尚存

　　缅怀刘荫祥先生：值得更多角度的去解读

　　文/王俊霞

　　时间过得真快，转眼间，刘老离开已经整整一年了！

　　在这一年时间里，中国发生了太多的事情：无妄的天灾，疫情的反复，人心的浮动……所有的变数，都为这个世界增加了太多的不确定性。然而，这世间，有人却以长期主义的坚守与执着，抵抗着这个世界的浮躁、嘈杂和纷繁复杂的变化。如同刘老以他自己坚守多年的艺术主张和信仰，在他的有生之年，打造了自己的大写意艺术王国。

　　刘老的艺术触角涉及甚广，他的大写意花鸟画不仅仅是技巧的写意，也不仅仅是花鸟鱼虫，也不仅仅世俗烟火，而是除了花鸟鱼虫和世俗烟火之外，探向了更广阔的宇宙和人生。

　　刘老笔下物象并不是特别的高与大，反而是自然界极为柔弱的生命：雀儿的低调，猫咪的精乖，鸽子的灵动，熊猫的可爱，向日葵的谦逊，蝌蚪到青蛙的一鸣惊人，一片叶子的飘零凋落，一尾鱼儿的自由游弋，一粥一饭的踏实安稳……这些平凡无奇的自然界生灵，到了刘老的笔下，便有了思想有了灵魂有了生命的主张。这些微小的生命，寄托了他的悲悯与天真、热情与淳厚。

　　梅的孤独，兰的幽香，竹的坚韧，菊的傲霜，还有荷花的雍容盛放，玉兰的典雅风姿……这些名花异卉，在刘老笔下，散发出风格清奇的隽永妙趣。

　　那些看似简单却又意蕴丰富的大写意作品，有着浓烈的穿透力，亦有他对世情的洞察与领悟，对生命的关照与慈悲，对命运的思考与慨叹。

　　刘老是个踏实的“笨”人，他不会整那些花里胡哨的东西吸引眼球，更不会生造概念寻求捷径。他只是用自己那颗拳拳的赤子之心和生命本真的体验，践行着他艺术生涯的每一个阶段的探索，完成每一种笔墨符号的提炼。这一切正是刘老大写意艺术的广阔与深远所在。

　　刘老的作品有世俗的烟火，但却滤去了尘世里的浮躁与嘈杂，能够抚慰为世情所扰的焦虑与纠结，让躁动不安的心随时安静下来，得以寻找生活中最原初的参照。

　　刘老作品的好不全在笔墨，而是内心纵深的思考与探讨。那种好不是刻意为之的匠品式的精巧完美，而是信笔而生的逸品之美，是从无味中品出的生命况味，是“清雅自持、敦厚持重、温润如玉”的谦谦君子之风。

　　王家卫在《一代宗师》里说：习武之人有三个境界，见自己、见天地、见众生。其实绘画刘荫祥大写意又何尝不是。刘老的画里：有众生，有天地，亦有他自己！

　　拜师崔子范，寻源齐白石。但我感觉支撑他们一脉源流的，却是生命深处喷薄而出的蓬勃力量，和辽阔自然的自我表达。

　　多方位多角度的阐释刘老的大写意艺术，是眼界与心胸荡然开阔的蜕变历程。

　　我相信，会有越来越多懂他的人，从不同的角度去研读刘老的大写意艺术，接近他艺术本质里的慈悲与善良、宽仁与深邃！

　　因为他值得更多的角度去解读！

　　2021年8月15日

　　（王俊霞 网名飞天魔女，河北人，文艺评论家！）

刘荫祥作品：三者相遇图

 

刘荫祥作品：皓月

　　品刘荫祥先生作品中的无中生有

　　文/范洪亮

　　常常对着刘荫祥老师的小麻雀欣赏很长时间。小麻雀没脚，没翅膀，却是在飞翔。

　　中国艺术，以少胜多、以简代繁，好；但是，无中生有，以无胜有，更好！老子道德经语“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。” 故“有”为象，“无”为意。

　　我们读中国画是通过其形感受其意，是通过“有”而生“无”。而后，又通过其“无”生发出自己的情感，继而进入一种冥想状态，在这个过程中我们又生出一个“有”，是一个“无中生有”的过程，但是生出的这个“有”看不见、摸不着，其实也是“无”。但是这个“无”呢，却可以开阔我们的思想境界，提升我们的人生格调，是别人在你身上可以直观感受到的，从这个层面说，这又成为一个“有”。中国艺术就是这样有无相生，并生生不息。

　　我们品读刘老师的作品，便有这种感受。刘老师的大写意作品高度概括了物象，舍弃了作品对意象生发没有意义或意义不大的细枝末节，从而使所保留之象更具感染力、生发力与精神承载力。虽然刘老师多做盈尺小品，但这种大胆的取舍，与精神内涵的赋予，才是刘老师大写意作品之“大”！（供稿）